比，不同触弦点之间的对比，都非常有严格，也特别于讲究。在这里，秦放歌也用了传统的五声调，勾勒出黄沙漫天，一处绿洲的意境来。
而在演奏的时候，对工整结构的要求也是特别高的，就是强、弱、次强、弱。秦放歌要求她在练习时，首先脑子里要有这种清晰地概念，心中有着强拍弱拍的意识，在演奏时才不会把节奏弄乱，不会把曲子的流动性弄乱，有助稳定演奏的速度。
而在乐句之间的对比上，虽然谱面上对于力度符号的标记很少，但看过秦放歌的演奏后，韩薇就明白，其中的讲究实在太多。除了连线与顿音的区别外，渐强渐弱都是需要仔细考量的。而随着从弱到强的变化，弓子也越拉越长，弓速越来越快、弓压逐渐加强、并且弓子应该慢慢的从指板处移向琴马处。
这些细节处，也是韩薇和秦放歌的重点探讨的地方，比如从上行音节到下行音节的过程，从听觉效果上来说由于是从低音到高音，就会有从弱到强的自然感觉，反之会有从强变弱的感觉。再加上弓速和弓压的不断的变化，强时触弦点靠近琴码，弓速变快，弓压变强，工具变长，弱时反之的方法。这样一来，就能做出非常明显的强弱对比。
在探讨艺术的时候，韩薇也是特别认真和执着的，对她来说，这也是想当难得的，能提高自身演奏技术水平的时候。
秦放歌对此，也都还是一贯的说法，“我都没花多少时间在低音提琴上，相对而言，作曲比演奏还更容易些。我们一起努力，共同进步好了！”
这话也能说到韩薇的心底去，她这低音提琴上花的时间，确实要比秦放歌多太多太多，各种演奏技法的研究上
第1200章 探讨(3/7)