发明曲谱，主要还是得依靠演奏者自身的二度创作来完成演出。
在陈天虹的从小到大的教育和人知中，演奏琵琶最重要的关键就是：一要把握住点与线、线与点的关系；二是要控制余音以表现琵琶的“韵”；然后就是形神兼备的体现出音乐中的各种内涵来。
作为一件个性极强的乐器，琵琶演奏得好，声音就好似“大珠小珠落玉盘”一样的晶莹透亮。它以点状发音为基础，由不同的“点”连接成“线”来勾勒出音乐的旋律。琵琶演奏的特点是颗粒性强，在颗粒间留给人们无限的想象空间，由于“点”的发音延音短，在演奏旋律性较强的乐曲时会出现颗粒太清楚，旋律线条不明显的问题。
这些陈天虹都是知道的，秦放歌在此也做出了相当的典范，他甚至都没时间去看已经入神的陈天虹，只专心在琵琶演奏上。整首协奏曲的情绪极多，光是铺垫的就有山水景色，甚至是人物内心独白。比如他在演奏到流畅抒情的乐章时，就“点”包含在线条之中，而没有过于突出。
琵琶的技法复杂繁多，他在演奏中也常用轮指、滚奏、摇指、双飞等各式技法，倒也不是为炫技，而是更好表现音乐形象。而在弹奏时，要求对指力的控制也是相当高的，不管是大指过重，还是无名指、小指太弱都会破坏音乐的线条。要具备旋律的歌唱意识，均匀地弹奏出音乐的线条，给人以连贯和流畅的感觉。
在陈天虹听来是描写丝绸之路自然风光的这段轮指演奏中，他就用中速偏慢的轮指表现悠扬抒情的旋律，如果颗粒过于清楚，就会破坏旋律的流畅性，虽然“点”是琵琶发音的基础，但也不能一味地强调“点”，要根据不同的
第1247章 幸福(4/9)