台下响起了热烈的掌声。
拉莫尔起身和莫扎特交响乐团的指挥奇斯曼来了一个热情的拥抱。
“感觉怎么样，老伙计。”拉莫尔小声问道。
“我非常有趣的作品。”奇斯曼笑道，“我想全世界都会记住你的作品。”
“哈哈哈。”
拉莫儿笑着走到舞台前，像是完成了一场音乐会，双手张开绅士的鞠了一躬。
最后一个飞吻，离开了舞台。
留下了沸腾的现场。
和热议的评委席。
“拉莫儿的改编过于惊艳。”
“这首作品值得一个高分。”
“没错，爵士乐也是音乐，所使用的音符也是莫扎特使用过的音符。”
...
没错。
爵士乐也是音乐，但是对于其他的国家来说，爵士乐就代表着米国。
亚当斯和很多米国的钢琴家打过交道，有时候他打心底那帮弹古典的家伙。
当有一种主流的音乐自米国诞生，一脚踩在叮砰巷「米国流行音乐出版商、音乐人聚集地」，另一只脚植根于卡内基音乐大厅后。
不少人对于古典钢琴的偏执便消退了。
取而代之的是一种全新的‘玩意。’
而这种玩意，是亚当斯接受不了的。
“我永远不会像爵士低头。”亚当斯曾在多个场合公开发表过这样的言论。
如果说拉莫儿的作品象征着米国人对音乐的开拓创新，那亚当斯彻头彻温的古典主义精神也能代表着欧洲正统的音乐派别。
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