的心弦都卷进了这洪流之中。
此时，整个大厅犹如沉浸在波涛之中。
抑扬顿挫的错位开篇为秦键的革命练习曲构建出了一种反差式的开场。
这也是肖邦在创作音乐中所擅长的写作手法。
此二者相结合，在秦键的开场呈现出了一种极具戏剧感的舞台效果。
单凭这一点，他已胜出罗伯特半筹。
观众们看比赛，听肖邦，听热闹，他们享受这一过程。
选手们会在音乐之余去思考。
而评委们必须要在音乐表象之下寻找蛛丝马迹，因为那里隐藏着选手们的小心思。
比赛已经进入了第一轮，评委们审视选手的角度已经不仅限于选手们的基本技术和现场发挥，至少在这一轮他们会在选手完成技术表演层面之上再加一项考核——音乐处理。
音乐处理即作品内核的表达。
而从作品的角度出发。
在肖邦众多的练习曲中，革命无疑是最激动人心、最能表现肖邦音乐内在张力的练习曲作品。
以单主题为原则以一贯到底的曲目风格让这首作品成为了肖邦大赛的常客。
几乎每一届参赛选手中都有超过两以上的选手会在初赛或第一轮里演奏这首作品。
通常提到肖邦这首op10中的‘压轴之作’就避免不了说到此作的诞生是源于那一次突发的革命事件。
华沙沦陷，一场生灵涂炭。
那么诞生在如此一种厄运下的作品究竟该如何来演奏？
演奏者们又该从什么角度出发去体会诗人创作之时的情绪
664开场开场不可明状(2/5)