故事书里对肖邦的性格有着各式各样的标注。
多半都是柔弱的，多情的，诗意的，含蓄的等等等等这类充满女性特质的形容词。
但每一种标注的结尾都少不了要提到肖邦音乐的中的英雄性。
人们更愿意听这样的故事——
一个外表纤细身体柔弱的男诗人是如何谱写出英雄大气的篇章。
的确。
作者本身的形象与其作品的性格反差会增强这样的故事张力。
而不少演奏者也会套用这样的故事手段用于演奏肖邦的音乐。
这本身没什么问题，毕竟音乐本身就是柔美的，再刚毅的和弦乐句也仅仅不过那么几秒钟。
夏树的演奏摒弃了这一常见套路，她从肖邦性格中的坚毅果决入手，在音乐中直接体现出了这一形象。
不矫揉造作，就像她今天的演奏风格。
大开大合，毫无遮拦。
通篇的如此处理或许会在音乐情绪高涨的段落显得有些乏力，但台下不能忽视的一点是——夏树是一个外形较弱的女性演奏者。
从舞台表演的另一个角度来说，如此形象的一个女性演奏者将音乐演奏出了完全不逊色于男性演奏者的力量感，这本身也是极具观赏性的。
二者互补，音乐本身和舞台表演又趋向了某种平衡。
至于这种平衡是否在这个赛场舞台上有说服力，那就是见仁见智的问题了。
不过有一点是可以肯定的，现场观看过这场比赛的观众应该会记住这个红裙女孩，还有她张扬飘舞的长发。
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